Never Ending Future DIY (Do-It-Yourself), DIWO (Do-It-With-Others). Wystawa w ramach Cracow Art Week KRAKERS 2023

Wystawa w ramach Cracow Art Week KRAKERS 2023 / Sekcja Laboratorium 

Tytuł wystawy/wydarzenia: Never Ending Future DIY (Do-It-Yourself), DIWO (Do-It-With-Others)

Rozkład: 14.05.2023, g.11.00-17:00 „Plac zabaw” Warsztaty dla osób mieszkających w Krakowie. Wspólne tworzenie nietypowego pomnika utraconego dzieciństwa. Prowadzenie Izabela Maciejewska | 14.05.2023, g.18:00 Performace: Anna Kalwajtys

Miejsce: Pałac Potockich
Adres: Rynek Główny 20

Czynne: 14-17.05.2023, g.11:00-17:00 (wystawa w procesie)
Artystki / Artyści: Katarzyna Adaszewska, Krzysztof Białowicz, Dorota Chilińska, Anna Kalwajtys, Elżbieta Jabłońska, Izabela Maciejewska, Arek Pasożyt oraz osoby ludzkie i nie-ludzkie mieszkające w Krakowie
Kuratorki: Dorota Chilińska, Izabela Maciejewska

Zamysł wystawy opiera się na kilku filarach, pierwszym z nich jest podejście DIY  (Do-It-Yourself) znane w sztuce od lat 60. i 70. oraz rozwijana współcześnie koncepcja DIWO
(Do-It-With-Others), która zmierza w kierunku działań kolektywnych związanych
z odpowiedzialnością, współodczuwaniem, współdoświadczaniem i szeroko pojętą troską
o otoczenie. Chodzi o pewien ograniczony rodzaj aktywności artystyczne będącej odpowiedzią na pogłębiający się kryzys, który stał się wszechobecny, a jego skala ciągle wzrasta, rozlewając się na kolejne obszary życia. Widomo jednak, że każde pomyślne przebycie zapaści jest motorem do zmiany i trampoliną do lepszego życia, a jutro, które nigdy nie ginie źródłem nadziei. Współczesna psychologia często rozumie kryzys jako szansę, a nie zagrożenie – szansę na rozwój nowych umiejętności i zmianę przekonań. Sposoby radzenia sobie z tym kryzysem to właśnie drugi filar koncepcji. Materia zachowuje pewną elastyczność i dzięki energii potrafi zmieniać swój kształt i znaczenie zyskując kolejne życie, ale to czasem wymaga poświęcenia. Dlatego wszystkie prace na wystawie powstaną z gotowych już prac w procesie artystycznego „recyklingu” własnej twórczości lub własności. Wymagały będą przebudowania treści bądź formy, zmiany znaczenia, kontekstu, a czasem zwykłego poszukania wokół siebie czegoś, co może stać się nową wartością. Trzecim filarem „Never Ending Future” jest rezonowanie z miejscem wystawy oraz współpraca: z osobami w niej uczestniczącymi, mieszkańcami tego miejsca – ludzkimi  i nie-ludzkimi, itp. Niektóre prace powstaną podczas warsztatów 14 maja. Być może tworzenie wystawy przyjmie kształt dawnych plenerów artystycznych z nastawieniem na współpracę i wymianę doświadczeń z szeroko pojętym otoczeniem.